OBJETIVOS y PROPUESTA DE LA CÁTEDRA
Capacitar para la realización tanto técnica como artística de ANIMACIONES. Permitir que los estudiantes incorporen y descubran a la animación, en sus diferentes técnicas, como una rica alternativa del lenguaje audiovisual, incorporando sus recursos expresivos desde lo poético, lo gráfico, lo artístico y lo didáctico.
Complementar la formación de los estudiantes enfrentados al desafío de la elaboración del discurso audiovisual en la técnica de animación, con especial hincapié en el diseño, el dibujo, el ajustado sincronismo sonoro, las posibilidades que la animación ofrece frente al montaje, la gestión de la producción y la administración de recursos. Generar por intermedio del conocimiento de la animación una apertura hacia la inserción en el mercado laboral del futuro realizador de imagen y sonido.
Ser un espacio de pertenencia, contención didáctica y metodológica para el estudiante que decida realizar su proyecto audiovisual de graduación en el lenguaje de ANIMACIÓN.
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CONTENIDOS ESPECÍFICOS
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1- Aplicación, de los conceptos del manejo del lenguaje audiovisual, la construcción de tiempo espacio narrativo y las elecciones de diseño, en el lenguaje de animación.
2- Introducción al campo de registro cuadro a cuadro, experimentar diferentes tipos de movimientos. La prehistoria de la animación. Los pioneros. Las posibilidades mágicas del medio. Los diferentes tipos de historias que se pueden realizar empleando la animación.
3- Estudio del movimiento. Sus diferentes tipos y cómo combinarlos. La ilusión de movimiento generada con un espaciado sobre una trayectoria. Deformación de los cuerpos, anticipación, interacción y flameo en la animación. Interacción entre personajes, transformación y composición. Utilización de Hoja de Cámara, Storyboard, Leica Reel.
4- Creación del personaje en su aspecto psicológico, emocional y con cuerpo físico adaptable a la animación. Sus movimientos, su voz y manera de hablar, dirección de actores de voz, diferentes posiciones de la boca, utilización de la planilla de pre-sincro. El diseño del personajes. La relación entre su diseño, la manera de moverse y la forma de animarlo. Diseño del movimiento. Diseño de su expresión verbal: sus gestos, la actitud corporal, su voz (timbre, potencia, tono) y su tempo al hablar. Las hojas guía del personaje: carácter, construccion, diálogo, tamaños relativos, color y expresiones.
5- Animando el personaje, adaptando el movimiento real a la animación, estudio del movimiento, línea de acción, cruce, doble contacto, peso, inercia, ritmo, estirar y comprimir, anticipar, actuación, puesta en escena, confección de fondos.
6- Elaboración del sonido, efectos, grabación de voces y música, post producción, mezcla final, edición, copia sonora.
7- Fundamentos de la composición en el cine de animación. Realizando el diseño visual y sonoro del film de animación. La línea de producción: El story board. Sus componentes. Encuadres. Movimiento de cámara. Descomposición de planos y puesta en escena. Actuación y tempos. Transiciones. Componiendo el proyecto. Las angulaciones. El fuera de cuadro. Las direcciones de pantalla. Sonorización y realización del Leica Reel
8- El timing. El ritmo y el impulso como elemento del tempo narrativo. El tempo de los sostenidos. Capturando en unos, dos, tres y cuatros cuadros. La relación entre duración y el tempo.
9-Cómo animar. Aprendiendo a ver el movimiento. La habilidad del dibujante o del escultor. El gesto. La línea de acción. La Biomecánica de los movimientos. La acción y la reacción. La anticipación. El flameo. La deformación: Estirar y comprimir. El peso. Las colisiones. Las detenciones. La cantidad de movimiento. El balance dinámico. El momento de inercia. La simultaneidad o la concatenación de las acciones.
10- Stop Motion. Rodando una animación corpórea, los requerimientos básicos para: la cámara, el set, la iluminación. La animación de plastilina Los objetos. Los muñecos con estructura. Los personajes, sus estructuras y cómo fabricarlas. Técnicas y materiales. El decorado, su diseño y fabricación. La utilería formal y la funcional. Los efectos especiales. El plan de rodaje.
11- Breve introducción al empleo de otros materiales o de técnicas alternativas. Recortes: sueltos o vinculados. Como hacer las articulaciones. Recortes planos y recortes con plastilina. Sustitución o modificación. Uso de masilla epoxi. Registro con acetatos. Recortes fotográficos. Pinturas sobre vidrios: tintas, óleos o anilinas. Dibujando sobre película de cine: respetando los fotogramas o sin respetarlos. Animando personas reales: Pixilation Animación de partículas: arena sobre vidrio, mostacilla, semillas. Pintura o plastilina sobre vidrio iluminado por detrás. Pantalla de alfileres de Alexeieff & Parker. Alambre. Etc.